A WALK IN THE PARK

de cover van het boek van Amy Horowitz

Een paar weken kwam ik via LENSCULTURE dit boek tegen. Ik heb het aangeschaft en er geen spijt van, alhoewel sommige mensen -ook fotografen- als ik aan hen het boek laat zien, de opmerking maken ‘er is er geen een die lacht’. Het is de vraag of portretfoto’s ‘in het wild geschoten’ lachende gezichten moeten opleveren. Mijn ervaring is dat je de vreemdeling die je tegenkomt op straat, bij de bakker of in het park de vraag stelt ‘mag ik een foto van je maken’ zijn meest vriendelijke gezicht opzet enje zelfs de meest brede smile toewerpt. Meestal vraag ik om nog een foto te mogen maken waarbij ik vraag om het huis, tuin en keuken gezicht. Het normale gezicht … het gezicht dat iets vertelt over wie je bent anders dan de vriendelijke lacht voor fotograaf en eventueel later de beschouwer van het portret. Ongeveer 10 jaar geleden maakt ik het boek EEN EIGEN GEZICHT.

De jonge STRAATFOTOGRAAF AMY HOROWITZ maakt haar debuut met het fotoboek A Walk in the Park met daarin heel veel portretten van jonge mensen, gefotografeerd in het Wasington Square Park in New York.

Een levendige en intieme verzameling van 166 jongvolwassenen waarmee ze de drempels van identiteit en volwassenheid in New York City verkent. Het boek maakte ze in de afgelopen vijf jaar in twee New Yorkse parken. Ontmoetingen die -wellicht af en toe vluchtig van aard waren- ‘rake portreten’ opleverden. Momenten van zelfexpressie, kwetsbaarheid en menselijke verbinding. Zelf schrijft ze daarover op haar website “Als fotograaf voel ik me aangetrokken tot de verhalen achter de oppervlakte”, zegt Horowitz. “Dit werk gaat over gezien worden en anderen zien – over het stilstaan ​​van de tijd in een moment van wederzijds begrip.”

Kijk op de website van Amy Horowitz, je zult er geen spijt van krijgen! En voor straatfotografen, bekijk zeker ook de serie CANDID. Verwondering én inspiratie in overvloed.

ATHENE in zwart-wit

Al eerder was ik in Athene en maakte een boek met foto’s in kleur. Vanwege een verzoekje om een aantal foto’s daaruit in een lezing te gebruiken dook ik in een partjtje harde schijven om de bestanden op te sporen. Wat geweest is moet je eigenlijk ook niet meer opniieuw ter hnd nemen. Ik doe dat zelden, maar zwichtte nu toch. Niet in kleur maar echt zwart-wit. Onverbloemd wil ik -opnieuw- de dubbelzinnigheid van Athene verbeelden.

De historische pracht en de moderne uitingen die tegelijkertijd ook samenkomen onder andere in armoede en verval. Het laat de diepte van de problemen zoals economische recessie en sociale ongelijkheid zien, maar ook de veerkracht van mensen en het potentieel voor vooruitgang dat aanwezig is.

Als je het boek wilt bekijken klik dan op de afbeelding of hier.

STRAATFOTOGRAFIE

FOTOGRAFEN VAN VERSCHILLENDE PLUIMAGE BIJ ELKAAR

Op zoek naar Nadia Eeckhout, een Belgische straatfotografe kwam ik per toeval op de website PROGRESSIVE STREET.

Op hun website lees ik: Progressive-Street is een groep met internationale fotografen die de andere kant van de wereld belichten. Ja, maar dan in deze wereld. Wij zijn een kunstgalerie, een agentschap en een kleine onafhankelijke uitgeverij: straten over de hele wereld, een blik op de werkelijkheid, de ogen van de straat. We bieden een blik op de geglobaliseerde wereld. We laten de effecten van globalisering zien. Fotografie als etnografie, onze ethos is een antropologische, sociologische en sociale visie.

Volgens mij voldoende om nieuwsgierig te worden, dus kijk op de website van PROGRESSIVE STREET.

Nadia Eeckhout is geboren in Blankenberge (België) in 1969. Ze fotografeert meestal in Gent. Op haar page op de site schrijft ze: “Geen grote verhalen. Momenteel fotografeer ik voornamelijk spontane straatportretten, waarbij ik onderwerpen isoleer, intuïtief op zoek naar spontaniteit, denk ik. Kleine menselijke verhalen verteld door een simpele gezichtsuitdrukking, een gebaar of een blik, een houding die van een foto niemands verhaal maakt behalve dat van hem of haar. Ik heb verschillende manieren geprobeerd om die vonken vast te leggen (met schrijven, schilderen, tekenen), maar sinds 2018 is mijn camera mijn beste vriend geworden. We slenteren door de straten, raken omringd en worden langzaam ondergedompeld in het dagelijks leven, dat op het eerste gezicht vaak gewoon of zelfs eentonig lijkt, maar in feite talloze van die kostbare momenten herbergt die zomaar voorbijvliegen.”

© Nadia Eeckhout

“Ik maak ook graag foto’s door het raam; wat er achter het raam gebeurt en de reflecties op het raam geven vaak een idee van de bredere context waarin iemand verblijft of ronddwaalt. Al die smaken in één shot voelen voor mij als magie”, aldus Nadia Eeckhout.

Foto’s KIJKEN, foto’s KOPEN

Het driedaagse foto-evenement BUY MY DARLINGS keert terug van 19 t/m 21 september met een nieuwe en uitgebreide editie.

Zo’n dertig gevestigde en opkomende fotografen, samen met onafhankelijke uitgevers, zullen hun mooiste werk – hun lievelingen – rechtstreeks aan het publiek presenteren en verkopen. Aan hun tafels zullen ze prints, boeken en persoonlijke gesprekken voeren.

Deze editie bevat ook een speciale tentoonstelling met de titel LET LOVE RULE, te bezichtigen van 11 september tot 5 oktober.

Zoals altijd met liefde georganiseerd door Tara Fallaux & Martijn van de Griendt. Dit jaar met extra hulp van Sabine van Wechem.

Zie verder de website van NDSM FUSE

INSPIRATIE WARM AANBEVOLEN

de stille kraai als mijn inspiratie (serie © Peter van Tuijl)

Volgens professor in de psychologie, Ap Dijksterhuis (Radboud Universiteit), komt inspiratie niet zomaar aanwaaien. Het is iets waar je op zijn minst moeite voor moet doen én met de juiste tools de kans op succes vergroten. Vandaag had ik een interview met een fotograaf en op mijn vraag wie of wat zijn inspiratiebronnen zijn, kwamen er een reeks namen en situaties voorbij en heel soms wordt hij wakker met een inval in zijn hoofd. Binnenkort kun je als fotograaf volop aan je inspiratie werken, samen met anderen op de INSPIRATIEDAG bij PENNINGS Foundation in Eindhoven.

De Inspiratiedag is gericht op fotografen die zich verder willen ontwikkelen. Het helpt je op weg naar nieuwe onderwerpen en technieken. 

In de ochtend worden presentaties gehouden door professionele fotografen over:

  • Storytelling (verhalende fotografie) > Jorgen Polman
  • Mensen / straatfotografie > Peter Willemsen
  • Landschappelijke omgeving / stedelijke omgeving > Toon van Hoof
  • Documentair / maatschappelijk relevant > John van Hamond
  • Autonome fotografie > Tahné Kleijn
  • (Commerciële) opdrachtfotografie > Peter Ververs

Na de lunch worden groepjes gevormd om over de gekozen onderwerpen te brainstormen. Wie weet ontmoet je die dag gelijkgestemden en vorm je een regionaal fotogroepje.

Wil je je graag oriënteren op je volgende ontwikkelstappen dan mag je deze experimentele Inspiratiedag op zondag 12 oktober niet missen. 

–  Toegang is gratis 

–  Aanmelden is noodzakelijk. Zie: Inspiratiedag voor fotografen | Pennings Foundation

–  Koffie/thee en eenvoudige lunch gratis

–  Locatie: Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven.           www.penningsfoundation.com

INHOUD volgt de VORM

Ik maak gebruik van een paar programma’s waarmee ik het eind resultaat kan veranderen. De NIK sofware die vroeger gratis en voor niks was, althans toen Google het programma onder zijn beheer had, maar tegenwoordig aangeschaft moet worden via een licensie bij DXO. Steeds heb ik de upgrades gekocht en inmiddel is versie 8 aan de orde. Ik ga hier niet het programma -wat het kan en hoe je ermee werkt- uit de doeken doen. Daarover vind je geschikte info bij DXO of elders op internet. Je kunt een reeks van ingebouwde templates gebruiken waarvan er m.i. een aantal overbodig is. Maar ja mijn ervaring is dat je van elk programma slechts een klein deel echt gebruikt, of het Microsoft Word betreft of Photoshop of welk ander programma dan ook. Enkele van die templates bewerk ik zelf en sla die op onder een nieuwe naam als een persoonlijke preset. Zo heb ik er een waarin de kleuren extra verzadigd zijn of de contrasten enigszins aangezet.

DXO levert ook een programma FilmPack, waarmee je je foto’s een uitstraling kunt geven als ‘oude-films-emulsie’. Het is enerzijds spielerei en leuk om nog eens die oude Kodakchrome van de plank te halen of je TRIX contrasten waar je zo vervuld van was, op je nieuwe foto’s toe te passen. En ook hierbij kun je je eigen wijzigingen aanbrengen om een persoonlijke benadering te maken en natuurlijk opslaan voor verder gebruik.

Afgelopen periode ben ik druk met de uitwerking van foto’s die ik heb gemaakt in maart van dit jaar in Spanje. Hieronder staan steeds een drietal foto’s waarvan ik er een bewerkt heb in Photoshop, de volgende in zwart-wirt omgezetmet Nik software en de derde met een eigen gemaakt polaroid filter in de Filmpack. Volgens mij verandert niet alleen het karakter van de foto, de uistraling maar ook de inhoud krijgt een andere lading. De afwerking is niet alleen een ‘stijl-truc’ die je kunt toepassen, maar ook een aspect waarin je de inhoud sterk kunt beïnvloeden, dan wel op zijn kop kunt zetten. Wat mij betreft moet je e.e.a. zeker niet als een eigen stijl gaan zien, maar bij kleine series zou je een dusdanig vorm kunnen kiezen (uiteraard ook andere dan die ik nu laat zien) die nog sterker de inhoud benadrukt die je wilt bereiken.

Bewerkt in Photoshop

Na bewerking (van eerste foto) omgezet met een NIK (persoonlijke preset bw)

Na bewerking (van eerste foto) omgezet met Filmpack (persoonlijke preset pola-filter)

DE RAFELRANDEN VAN HAMBURG

Is een nieuw boek, uitsluitend digitaal ondanks dat ik vind dat een gedrukte foto toch net iets meer heeft dan een foto op het scherm. Dus gevaarlijk wat ik nu doe. Maar dat druk ik voor mijzelf wel meteen de kop in, door het boek éénmalig (voor mijzelf) te laten drukken. Het is relatief goed voor het mileu en klimaat, zullen we maar zeggen. Dus anderen moeten het dit keer doen met de beeldschermuitgave, in de hoop dat het toch op (wat) bijval leidt.

DE ZOMER LEEFT

De zomer is geen seizoen, het is een ritme. Een cadans van zinderende straten, plakkende ijsjes, klaterende kinderen, zonnebrand op schouders en gesprekken die net iets langer duren dan anders. In deze expositie is de zomer niet geretoucheerd, niet gestileerd – maar gevangen zoals zij werkelijk is: luidruchtig, kleurrijk, rommelig en onweerstaanbaar levendig.


De camera dwaalt door steden, over stranden, langs markten en terrassen. Ze kijkt, glimlacht soms, en registreert met gevoel. Mensen zijn zichzelf, geven zich over aan de zomerzon. Een handdoek als troon, een plastic tas als strandtas, zonnebrillen als maskers. De beelden zijn een knipoog, geen oordeel. Een eerbetoon aan de schoonheid van het alledaagse, in al haar rauwe en warme eerlijkheid.

Geïnspireerd door de ironie van Martin Parr en de brutale eerlijkheid van William Klein, wil deze expositie geen zomer laten zien – het wil je de zomer laten voelen. De geur van zonnebrand, het geluid van slippers op asfalt, de tinteling van warmte op de huid.


Welkom in de energie van de zomer
!

Openingstijden: di en wo 19:00 tot 01:00, do 16:00 tot 01:00, vr en za 14:00 tot 02:00 en zo 14.00-01.00 uur

Tot 28 augustus is de expositie TIEN PORTRETTEN van GERT WIELINK nog in het FOTOkabinet te bekijken.

BOEK OVER DE FOTOGRAFIE TER GELEGENHEID VAN DE WERELD FOTOGRAFIE DAG 2025

Wereld Fotografie Dag wordt elk jaar op 19 augustus gevierd. Het is een dag waarop de kunst van de fotografie wordt geëerd, en de datum is gekozen ter ere van de vrijgave van het daguerreotype-proces in 1839, een van de eerste vormen van fotografie.

Het boek is kosteloos en verschijnt omdat heel veel fotografen een foto (of twee) om niet beschikbaar hebben gesteld.

Het thema van Wereldfotografiedag 2025 is ” MIJN FAVORIETE FOTO “. Een flink aantal bloglezers heeft me haar/zijn ‘beste’ foto gestuurd. Daardoor kon er vandaag een interessant boek verschijnen met een grote diversiteit aan fotografie en dat tevens als een tijdsdocument kan doorgaan. Hartelijk dank daarvoor!

Alle fotografen stemmen ermee in dat het boek gedeeld wordt. Dus verspreiden onder je fotovrienden mag! Delen via social media, LinkedIn en dergelijke ook! Het is een kwestie van de url doorgeven die in je browser verschijnt als je op het boek hioerboven klikt.

Analyse en synthese

In het tijdschrift MUSÉE (van augustus) las ik een interessant artikel van Elman Mansimov over de wetenscheppelijke methode van learning by machine.

Simpelweg komt het op het volgende neer. Als je naar een foto kijkt analyseer je het beeld waardoor er een betekenis ontstaat. Dit is wat er in een fotobespreking gebeurt. De foto wordt vertaald in woorden. Mansimov keert het ook om. Als je woorden toevoegt aan een machine die beelden van woorden kan maken heb je een nieuw beeld gemaakt met de betekenis die je aan de woorden gaf. Uiteraard ben je afhankelijk van hoe ‘goed’ de macine zijn werk doet. Deze synthese zou je kunnen betitelen als met prompts beelden maken.

Hert interview met Mansimov op de website van MUSÉE begint als volgt… INTERVIEWER STEVE SMILLER:Je presentatie bij Fellowship Gallery op Paris Photo onthulde een voor mij onbekende geschiedenis. Namelijk de onthulling van de oorsprong van tekstprompt naar beeld in 2015. Wat bracht je op het idee dat woorden een beeld konden vormen?

Elman Mansimov: Ik heb het altijd vanuit een informaticaperspectief bekeken. Ik studeerde destijds informatica aan de Universiteit van Toronto. Ik raakte betrokken bij een machine learning-groep die neurale netwerken trainde om een afbeelding te classificeren, of om een afbeelding te classificeren en er een bijschrift bij te schrijven. En in principe stond er conceptueel niets in de weg om hetzelfde raamwerk dat afbeeldingen van bijschriften of classificaties voorziet, gewoon om te draaien.

Als je wilt kun je het gehele, m.i. interessante, interview verder lezen op de website van MUSÉE. In het interview komt ook nog aan bod de definitievraag naar fotografie versus het AI geconstrueerde beeld.

Wat is de analyse van dit beeld, welke woorden passen daarbij. Ligt het aan de zichtbare feiten of is de analyse juist het gevolg van de ervaring van de beschouwer/analyticus en o.a. met welk been hij/zij uit bed is gestapt of … | © foto Peter van Tuijl

Of het allemaal waar is voor elk beeld in elke situatie betwijfel ik. Dat maakt het beeld dat door synthese verkregen wordt ook tot een meer toevallig beeld. En tja, als je daar tevreden mee bent …

het is tijd

© Gail Rebhan, uit de serie 
Living , 2022. 

De titel van een exposite die veel te veer is om te bezoeken of het moet zijn dat je toevallig op zakenreis of op vakantie in LA. Waar ik door getroffen werd is het prachtige lijf in de foto. De grijzende haren, de rimpels op rug en ellebogen, zo naturel allemaal. Mijn nieuwsgierigheid naar de fotograaf was gewekt, Gail Rebhan. Ik kende haar niet, maar ze is niet de minste. Tijd, ten goede of ten kwade, niets blijft stilstaan.

Op haar website lees ik in haar CV ‘Gail Rebhan is een fotograaf uit Washington D.C. en emeritus hoogleraar fotografie aan het Northern Virginia Community College. Ze behaalde een masterdiploma fotografie aan het California Institute of the Arts en een bachelordiploma aan Antioch College. Een integraal onderdeel van haar diverse oeuvre is haar interesse in tijd en verandering. Haar werken, die vaak foto’s en tekst in series samenstellen, onderzoeken gender, veroudering, ras, etniciteit en de gebouwde omgeving.’

Kijk wat ze doet met tekst en beeld, grasduin een beetje door haar werk en waag je ook aan haar sequentiële aanpak. Veel meer klassiek ingestelde fotografen vinden het mogelijk niet, maar ik vind het verrassend! Een beeld hoeft niet mooi te zijn om goed gevonden te kunnen worden.

nog een keer … echt/onecht

Verschillende bloglezers reageerden op de oproep om een externe blog over dit onderwerp te schrijven. Daarmee houdt het niet op, alleen al in de afgeloipen week las ik in de krant meer dan 10 wetenschappelijke en quasi wetenschappelijke artikelen. Per toeval kwam ik bij een fotograaf, Alys Thomas, terecht. Op haar website maakt ze onderscheid tussen Photo en AI en ook haar artist statement is interessant. Vergelijk haar ‘gewone’ fotoseries en de AI-series. Een van de opvallende AI serie ‘de naakte waarheid’ is onecht en humoristisch …

uit de AI serie ’te naked truth’ | © Alys Thomas

Op haar website lees je bij deze serie:

‘Met behulp van AI-gegenereerde snapshots biedt
The Naked Truth een luchtige maar oprechte viering van vrijheid, kwetsbaarheid en de pure vreugde van – letterlijk – comfortabel in je vel zitten.’

Via haar website kwam ik terecht op een site van Horton-Stephens, een verband van fotografen die gespecialiseerd is in reclamefotografie. Het onderscheid tussen echt en onecht lijkt in die wereld bijna niet meer te maken… Ook Aloys Thomas is bij dat Agentschap aangesloten. Kijk voor een interessant artikel over hun AI-aanpak en de discussie over AI op de website van Horton-Stephens en werp desgewenst ook nog een blik op het werk van de vele fotografen die bij hen zijn aangesloten.

FOTOBOEK MAKEN

Momenteel ben ik bezig met het maken van enkele fotoboeken. Een voor het jubileum van de landelijke groep documentaire fotografie samen met Armando Jongejan. Dit boek komt in november uit. Een boek voor de Stichting Huntenkunst over de internationale kunstbeurs waarvoor ik afgelopen mei ook de foto’s maakte. Tenslotte het boek naar aanleiding van de Wereld Fotografie Dag waarvoor ik al bijna 100 foto’s binnen heb gekregen van bloglezers.

street Alicante |© Peter van Tuijl

Met het boek over de ‘roadtrip in Alicante’ maak ik even pas op de plaats, dat komt later wel. Je hoeft zeker geen medelijden met me te hebben want boeken maken is ook een van de dingen die ik graag doe. ‘Onder je handen’ ontstaat een mooi fotografische overzicht en het maakt mij dan niet uit of het fotowerk van mijzelf betreft of dat van anderen.

Er zijn verschillende redenen waarom fotografen boeken maken. Het wordt ook steeds eenvoudiger om boeken mooi te laten drukken. Veel mensen, zeker ook niet-fotografen, laten hun boek drukken bij winkelketens zoals Kruidvat of Hema. Niks mis mee, maar er zijn in deze tijd veel mogelijkheden om boeken professioneel te laten drukken ook in kleine (of grotere) oplage. Bij een grotere oplage moet je natuurlijk oppassen dat het niet ‘in de papieren gaat lopen’, zoals bij de fotograaf X. Een aantal jaren geleden heb ik voor een fotoblad hem geïnterviewd. Hij had jarenlang verwilderde katten op één plaats in België gefotografeerd. Bijna dagelijks fietste hij ruim 30 km heen en 30 km terug om zijn foto’s te maken op verschillende momenten met verschillende objectieven en bij verschillende lichtomstandigheden. De foto’s hadden zeker kwaliteit en zijn liefde voor deze dierenspatte echt van de foto’s. Naar zijn idee verdienden zijn kattenfoto’s een breder publiek en hij nam een professionele vormgever in de arm en liet vervolgens 500 boeken drukken via een uitgever. Na drie maanden had hij zes boeken verkocht. Helaas heeft het artikel in het fotoblad destijds hem nauwelijks geholpen om de verkoopcijfers te doen stijgen. Het was echt een prachtig fotoboek, maar kattenliefhebbers zaten er niet op te wachten en als puur fotoboek was het net iets te eenzijdig. Boekmakers zullen zeggen: ‘schoenmaker blijf bij je leest’.

In het magazine van de ‘Belgische Vlaamse Fotobond’, BREEDBEELD, is een leerzaam artikel verschenen met tips (en trucs) die je kunnen helpen bij het maken van een fotoboek, ook als het slechts één exemplaar betreft. Misschien heb jij er ook wel iets aan … kijk dan hier verder …

ZONDER GEZICHT

Afgelopen week maakte ik een aantal foto’s waarbij de mensen onherkenbaar in beeld zijn gebracht. Onherkenbaar is niet helemaal waar omdat de plaats waar ik fotografeerde, de situatie en opvallende kenmerken (zoals een tattoo) toch een verwijzing kunnen zijn naar Piet of Marie. Ooit maakte ik al eens een serie van ongeveer 200 foto’s met ‘verborgen’ gezichten. Een aantal foto’s uit de serie vind je op ‘hidden faces’.

summer 21 juni 2025 | Peter van Tuijl

Een fotograaf waar je in dit kader (maar ook om andere redenen) eens naar zou kunnen kijken is de Duitse fotograaf Nikita Teryoshin. Hij is geboren in Leningrad (1986) en op zijn achtste met zijn ouders naar Berlijn verhuisd. Sinds vorig jaar is hij daar docent aan de befaamde fotografieopleiding de Ostkreuzschule.

AAD (Africa Airspace and Defence) 2018 in Pretoria, South Africa | © Nikita Teryoshin

In zijn indringende documentaire serie

Niets persoonlijks – de backoffice van oorlog

is het politiek geëngageerde lijntje niet ver weg. Maar dat zul je ook herkennen in zijn andere series als je een blik op zijn website werpt.